Sembra che incasellare il Boudoir in qualcosa di ben specifico sia un’impresa impossibile. Già in un altro articolo ho espresso il mio personale punto di vista su cosa significa fotografia Boudoir, precisando che a mio avviso non si può stabilire con certezza, in quanto dipende da vari fattori, da come lo intende il fotografo, dalla cultura, dalla nazione in cui si vive e che i confini tra ritratto, erotismo e pornografia sono molto labili e probabilmente lo determina il COME si fa e il fine.
In Italia siamo più rigidi, forse perché rispetto all’America questo settore si è diffuso solo negli ultimi anni, e tutto ciò che non si conosce o si conosce poco, ha spesso bisogno di rassicurazioni e definizioni.
Se si parla con più fotografi si scoprirà che uno lo intende come fotografia da fare solo con luce naturale, in una stanza da letto, un altro con luce artificiale, in pose studiate sexy, chi lo rappresenta solo con donne “comuni” non modelle, chi opta per non fare post produzione e chi la fa anche troppa per offrire un’immagine migliore (seppur artificiosa) alla cliente.
Occupandomi di Fotografia Boudoir Italia magazine dedico ogni giorno del tempo per cercare fotografie del settore, condividendole al fine di creare una sorta di archivio visivo per tutti i fotografi e le modelle che si approcciano a questo tipo di fotografia e possono trarre ispirazione.
Un collega mi ha cazziato amabilmente 😉 perchè secondo lui certe fotografie erano troppo erotiche, o erano nudi, e questo perchè lui il Boudoir lo associa solo all’immagine americana della fotografia della donna inserita in un contesto elegante, lussuoso, con sguardi languidi o dolci ma mai troppo decisi.
Se mi chiedete cosa ne penso dico che la rivista pone come priorità il buon gusto, l’eleganza, ma punta anche ad offrire varietà, indispensabile a mio avviso ad ampliare visioni ed ispirazioni. Come persona già non sono una che sta troppo su un binario, mi piace spaziare, curiosare, e come titolare di una rivista credo sia doveroso da parte mia offrire contenuti vari, differenti per stile, approccio, intenzione, perché solo così si cresce, ci si evolve, si sperimenta. Ovviamente anch’io ho dei criteri di selezione tipo escludo le foto con una post produzione spinta e questo perché porto avanti la filosofia che la donna deve essere autentica e non una barbie, poi non mi piacciono le donne che vengono fotografate in una maniera troppo esplicita, volgare: ci sono già tanti canali di questo genere non voglio rimanere ancorata sul cliché che per rappresentare l’erotismo la donna per forza si debba toccare. Credo invece che il carisma, lo sguardo, l’uso consapevole delle mani, siano molto più potenti ed efficaci.
Quindi se mi chiedete cos’è per me la fotografia boudoir rispondo semplicemente che è prima di tutto un ritratto, ma che rispetto a quest’ultimo si evidenzia l’aspetto sensuale del soggetto, che può a seconda dei casi essere più marcato trasformandosi in erotismo.
Noi non siamo mai solo una cosa, ma cambiamo a seconda del momento, dello stato d’animo, così la cliente.
Sebbene io abbia le idee abbastanza chiare su come voglio rappresentare la MIA fotografia boudoir, non vi nascondo che in certi giorni i dubbi ritornano, soprattutto quando mi confronto con il Boudoir estero.
L’anno scorso al concorso internazionale di Boudoir fotografi dell’AIBP tra il 6° e il 10° posto ha vinto questa fotografia che vedete sotto.
Se ragiono con una mentalità chiusa, italiana, penso: sott’acqua, lui semisvestito, lei con un velo. Ma se mi chiedo “rappresenta la sensualità?” dico di si. certo è una fotografia di settore un po’ inusuale.

Ieri stessa riflessione: un fotografo Master pluripremiato che si occupa soprattutto di ritratti, ha pubblicato in Boudoir International una foto “ART BOUDOIR” .

Dovendo oggi pensare a quali immagini inviare al concorso annuale internazionale di Boudoir sono entrata un po’ in crisi, avrei voluto scegliere questa fotografia dall’album EVAnescenza perché se devo basarmi sul concetto se esprima sensualità, dico di si, ma credo che rischierei di andare fuori tema, anche se guardando queste due foto non ne ho la certezza.
Alla fine ci sono tanti ritratti che possono essere inseriti anche come foto boudoir e viceversa..insomma un po’ di casino c’è non lo nego, ma se pensiamo che già nell’800 c’erano diatribe tra arte e fotografia forse dobbiamo solo rassegnarci alla libertà di espressione artistica.
Autore: Micaela www.micaelazuliani.com

Ci sono due categorie di obiettivi: fissi (o obiettivi a focale fissa) e zoom.
Uno dei vantaggi degli obiettivi fissi è la maggior nitidezza che offrono e le aperture più ampie rispetto agli zoom, mentre lo svantaggio è che dovrete avere più obiettivi fissi per coprire le stesse lunghezze focali di uno zoom, con la conseguenza di spendere più soldi, trasportare maggior attrezzatura e perdere più tempo nel cambio degli obiettivi stessi.
Ad esempio uno zoom può andare da un 20 mm ad un 70 mm; con le ottiche fisseposso scegliere se usare un 20 mm, un 24 mm, un 30 mm, un 50 mm o un 70 mm.
Ogni obiettivo ha la sua funzione e non ne esiste uno perfetto per ogni tipo di esigenza o situazione.
Indipendentemente da che ottica usate, è consigliabile iniziare lo shooting partendo dai primi piani dove il trucco è ancora perfetto per poi procedere con inquadrature più ampie.

Le ottiche inferiori ai 30 mm non sono consigliate per la fotografia Boudoir, in quanto avvicinandovi al soggetto la distorsione creata per effetto del grandangolo è molto sgradevole e lo sfondo è decisamente troppo nitido.
Solitamente questi obiettivi si usano per la fotografia d’interni, il reportage o i paesaggi, in cui la superficie fotografata viene ampliata.

50 mm fisso F/1.2 – F/1. 4
Questa lente ha distorsioni minime e riproduce fedelmente ciò che vedete, può scattare in condizioni di luce bassa grazie all’elevata apertura di diaframma.
Il 50 mm F/1.4 è più economico rispetto ad un F/1.2 ed è comunque un ottimo obiettivo,quindi consigliato per i ritratti e la fotografia Boudoir.

85 mm fisso F/1.2 – F/1.4
Questo è l’obiettivo utilizzato soprattutto per i primi piani e i dettagli del corpo. La caratteristica di quest’ottica è lo sfondo non a fuoco dovuta alla bassa profondità di campo, con immagini “burrose” , l’effetto è una pelle perfetta e sensuale, utile anche per nascondere qualche inestetismo del corpo. Le uniche controindicazioni riguardano lo spazio a disposizione e il prezzo: se vorrete un piano un po’ più lungo sul soggetto, non riprendendo quindi solo il viso ma tutto il corpo, avrete bisogno di uno spazio sufficiente in studio o nella location; questo obiettivo è nella fascia di prezzo più cara, ma con l’apertura del diaframma F/1.8 rappresenta un’ottima alternativa più economica.

Zoom 24-70 mm fisso F/2 – F/2.8 .
Se non possedete obiettivi fissi questo può fare al caso vostro perché soddisfa un pò tutte le esigenze e copre le varie lunghezze focali.
Se avete poco spazio a disposizione è consigliabile, attenzione però alla distorsione se fotografate un soggetto da vicino.

Fattore di moltiplicazione
Dopo aver elencato caratteristiche e controindicazioni dei vari obiettivi, bisogna tener conto però anche di un parametro che spesso non si conosce: il fattore di moltiplicazione.
Gli obiettivi finora citati vengono montati su fotocamere con sensore Full Frame, in questo modo si ottiene una certa inquadratura; se però quello stesso obiettivo viene montato su una fotocamera con sensore APS (un es. è la Canon 7D) si ottiene un’inquadratura più stretta.

Tabella esemplificativa


Nel caso della Canon si moltiplica  x 1,6, della Nikon si moltiplica x 1,5, della Fujifilm si moltiplica x 1,5, della Olympus/Panasonic si moltiplica  x 2,0.
E’ molto importante conoscere il fattore di moltiplicazione della propria fotocamera, perché tutti i riferimenti, tipologie e caratteristiche di un obiettivo che vengono riportati sulle schede tecniche si basano sullo standard sensore Full Frame e non su altri.


Nei prossimi numeri parleremo dei vari tipi di luce, schemi luce, modificatori(softbox, beauty disch, pannello riflettente, ombrello).
Differenza tra luce naturale e luce artificiale nella fotografia Boudoir.
Come allestire un set fotografico, lingerie e abbigliamento consigliato per le diverse corporatura e molto altro ancora.

Tutti gli articoli fanno parte del libro di Micaela Zuliani “Fotografia Boudoir” Per acquistare i libri di Micaela Zuliani cliccare qui: https://www.micaelazuliani.com/librididattici

Se volete ricreare l’effetto della luce naturale potete posizionare il softbox a 45° dal soggetto, a destra o a sinistra. Se l’altra parte illumina poco il soggetto e non avete a disposizione una seconda luce, potete dare un tocco di schiaritura con un pannello riflettente argentato o un pannello di polistirolo bianco.